烏賀陽（うがや）弘道『Jポップとは何か』ところどころ「手作業のほうが細やかな音楽が作ることができるという思考」とか「政治権力の癒着と腐敗を弾劾するスタンス」とかが見えるのは、なんだかなーと思わなくもなかった。でも勉強になるのでかなりメモした。
JポップのJに「Jのファンタジー」（日本が世界と肩を並べるようになった、というファンタジー）がこもっている、というのはキャッチーに分かり易くて良いなあ。
で、そういう見解を持って、1）技術のデジタル化 2）マスメディアの変化（テレビの影響＝CMタイアップやドラマタイアップと、歌番組の影響） 3）消費文化の変化（「自己表現」の大衆化と渋谷文化の浸透） をまとめて、音楽市場としての日本を数字や統計を多用して描き出す、と。
勉強になるなあ。
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Jポップの登場と変化と衰退：80-90年代にかけて日本社会に訪れた社会背景・文化背景の変化を通じて解読
：技術革新（アナログからデジタル）
：新しいマスメディアの登場（インターネット）
：消費文化の転換（「モノから文化へ」）
1.Jのファンタジー
：「日本のポピュラー音楽世界に肩を並べるようになった」というファンタジー
2.デジタル化
→音楽再生環境の変化→「音楽の大衆化」
→音楽製作環境の変化→音楽制作の機械化、自動化→音楽の大量生産＝消耗品、商品としての音楽、「個性（音の個性）の貧弱化」（60-64）
3.テレビがもたらした変化
1978年 CMタイアップソングの大ヒットと「ザ・ベストテン」の登場（とサザンオールスターズのデビュー）
「テレビ＝ ×聴覚メディア ○視聴覚メディア」
視聴覚メディアとしてのテレビが（ファーストハンド・メディアとして）ヒット曲生産に関係するようになった。
→
Jポップ時代の幕開け：Jポップ産業複合体の成立：「ポピュラー音楽産業」「広告代理店」「テレビ（マスメディア）」（93）
4.消費文化の転換
「モノから心へ」という消費性向の転換＝「自己表現」の商品化
音楽による自己表現の商品化（カラオケ、バンドブーム）と、パルコ文化（渋谷文化）の全国への浸透
↓
Jポップは「自己表現を実現するための商品」の一つとして存在、Jポップの内実は「渋谷系」だと理解された。
↓
「自己愛ファンタジー」（154-）
：ナルシシズム消費（自己定義のための消費行為）の中にポピュラー音楽も入った。
：音楽産業は「消費者はどんなうたを歌う自分がすきなのか」を先回りして探り、そのようなうたを商品化しようとすることになった
：自己愛ファンタジーとしてのJのファンタジー：それさえも「外国と肩を並べた日本のポピュラー音楽を愛好する自分を好ましく感じる」「自分も外国と肩を並べたかのように感じる」という消費者の自己愛的な思考を先読みしたマーケティングの産物かも？
5.日本の音楽市場
世界第二位の音楽消費地
しかし極端な輸入超過型、国内市場依存型
→
メジャー系レコード会社の契約期間が短いことが多い（173-174）
市場の均質性が高い（言語・民族がほぼ共通、USでは細分化されている）、国内市場が大きい＝国外で自国の音楽を売る動機がない（175-178）
「消費財としての音楽流通経路」はある、「公共財としての音楽流通経路」は未熟
価格の多様性がない（178-181）
FM局の数が少ない＝公共財として音楽にアクセスする経路が少ない
等々
6.Jポップ産業の挫折、Jポップ景気の終了
1998年 オーディオレコード生産金額の最高記録6074億9400万円
→
6年連続で減少（三分の一以上減少）
2004年 3773億6900万円
（通信カラオケもドラマ・タイアップもなかった1988-89年の出荷額と同レベル）
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